但创新谈何容易，种种因素掣肘之下，更多动画人，仍走在这条通往理想的荆棘路上。
而在开年略显沉寂的国产动画圈子里，躺在许多动画人关注列表里的一个“古早账号”，却在多年后暗示新的动向：
“鲸杰活了！鲸杰活了！”“奶奶你关注的乐队终于复活了”“当年的我长大了能自己买周边了”
粉丝的热烈期待下，持续一周的神秘预热后，《鲸鱼岛》在3.11发布首支动画PV，并官方宣布正式制作「二维原创科幻剧集」，
短短2分钟，讲述了未来之城鲸鱼岛上一群「万能代理人」的冒险之旅——明亮张扬的美术，别具一格的人设，炫酷的打斗和扎实的原动画制作，或许没那么石破天惊，却足够荒诞清奇。
截止3月14日，《鲸鱼岛》PV在全网的曝光量超6000万，播放量超250万，全网互动超15万。
严格意义上，《鲸鱼岛》不能算是“全新”IP，早在2014年，虚拟乐队鲸鱼岛乐队就已正式出道，陆续发布音乐专辑和多首动画MV，并接连客串了《奇葩说》《煎饼侠》等作品。11日发布的PV，则是鲸鱼岛暂停更新后时隔三年的再度亮相。
更令人惊讶的是，《鲸鱼岛》并非来自一家传统的动画工作室，而是由广告业内十分知名的鲸梦内部孵化。
创立一家成熟的广告公司之后，背后主创为何会选择在将近10年后“重新捡起”动画，并一举决定制作剧集？《鲸鱼岛》动画会做出哪些改变？又将有哪些不同于其他作品的亮点？
我们第一时间联系到了《鲸鱼岛》背后的创作者：鲸梦CEO刘建与导演钱正，来和大家亲自分享《鲸鱼岛》的动画之路。
学术趴：感谢刘建和钱正二位接受采访！可以先介绍一下《鲸鱼岛》动画剧集的发端吗？
刘建：我和钱正是大学同学，在中传动院同一级，学生时代就是很好的朋友。《鲸鱼岛》的想法大概诞生于2009年，《鲸鱼岛》最早核心的故事设定其实从那时就确定了。
因为对当时我们的小团队来说，上来就直接做长篇不太现实，那时一边做广告工作一边做原创内容，正好我跟钱正都喜欢音乐，所以便以更“讨巧”、轻量级的方式做起鲸鱼岛的虚拟乐队和动画MV。
但相比收益，那个阶段的支出总是更大，出于公司生存发展的需要，我和钱正决定先把整个团队的“根基”打牢，专注地先把商业部分先做起来，广告业务也是从那时候开始很认真地去做了。
做到现在，鲸梦已经是一个很成熟、有一定体量的广告公司了。这两年我跟钱正就在聊，觉得有底气可以认真考虑再出发（做动画）了，于是我们从头开始整理鲸鱼岛的内容，调整早期的设定和故事，然后就一点点做到了现在，直到最近发布PV。
刘建：去年11月开始想做PV，12月确定了想法，1月底完成。本来想着要在年前发出，但考虑到年末的各种营销势头，我们就放在了年后。
春节回来后我们做了PV传播需要的相关的海报、邀请大家“登岛”的交互H5等等内容，等到这些做得差不多了，从上周开始就陆陆续续发布。
因为我们不想只是发个PV就完事了，有很多传播的想法，比如我们这次做的“落户口”的H5，也确实会把参与的朋友的风格化人物形象做进我们未来的剧集中，让大家真正和鲸鱼岛产生联结。
▲▲《鲸鱼岛》团队制作的“落户口”H5二维码，扫描后填写申请表有机会参演动画
目前，动画剧集的剧本初稿已完成了，正在优化调整，我们预计在2025年夏季或秋季上线分钟。
学术趴：动画的美术风格令人印象非常深刻，角色造型在原有鲸鱼岛乐队的基础上，似乎也融合了不少美式动画的影响，场景设计则充满现代霓虹都市赛博朋克要素，还融入了一些ACG梗～ 请问《鲸鱼岛》动画的美术风格是如何确立下来的？
钱正：关于动画美术，我们从一开始就想做些“第一眼看上去不一样的”的美术风格。
过程当中，我们也经历过一些挣扎和调整，担心这样的风格大家是不是能接受，最终选定了现有的这种融合东西方审美、造型相对来说还是比较简约但有辨识度的人物形象。
再拿场景举例，我们的场景以未来赛博朋克风格为主，但也结合了中式的表达和本土日常生活的元素。如果看PV中的广告牌，就会发现里面的内容是跟我们的生活相关的，像是管道疏通啊，黄焖鸡米饭啊。（笑）
还有你说的流行文化梗，这一个地区实际上的意思就是因为团队成员也都是看动画长大的，也是出于好玩的心态，想要用喜剧的方式对这些喜爱的动画形象表达一些敬意。（笑）
刘建：鲸鱼岛乐队14年最初的形象更偏向二维motion和扁平化，在动画剧集里则是往更成熟、更酷的方向走了。（《鲸鱼岛》）虽然采取科幻的视角，但其实任何年代的科幻都是关于人本身的思考，所以动画也会追求与我们中国人本身的文化相关的表达。
学术趴：虽然PV充满了荒诞恶搞的氛围，但能够正常的看到《鲸鱼岛》采取了高度架空的近未来科幻的故事舞台，可以在不剧透的情况下，向我们介绍一下《鲸鱼岛》的世界观及其构思吗？
刘建：《鲸鱼岛》2009年的时候是一个非常浪漫简单的小故事，我们核心的表达其实从头到尾没有变过。
我们最早的设定就是人类经历浩劫，巨鲸托起最后一块人类生存的陆地。但对于一个有这样经历的文明来说，你能看到PV里有非常多混乱不堪的情况，我们的主角是在一个类似末世的“夹缝”中求生存。
而主角白森和猩爷，在剧集里他们以万能代理人的身份去处理岛上各种各样的问题。我们在剧集动画里的内容涵盖面很广，现实的问题和人类命运（这样宏大的）问题都会具象到一个故事里。
举一个例子，其中一集，我们描绘了未来是怎么继续苦不堪言的“内卷”，年轻人如何在压力重重的现实中生活并平衡现实和理想，我们做了很多映照当下讨论的话题。鲸鱼是最后一块陆地，它上面有美好的部分，也会遇到各种困境，就和现实的生活一样。
钱正：当然也有一些大的谜团，比如鲸鱼岛是如何形成的，岛的未来走向，需要在剧集当中一点点揭秘。
学术趴：短片中能够正常的看到《鲸鱼岛》围绕着一群名为“万能代理人”的主角团展开形形的冒险，让人想起《星际牛仔》《赛博朋克：边缘行者》等作品，请问正片的叙事基调是怎样的？希望能够通过这部作品传递怎样的故事情感？
钱正：整体的基调就是冒险喜剧，和《星际牛仔》《赛博朋克：边缘行者》还不太相同，《鲸鱼岛》每一个故事都围绕单个委托人的诉求展开，而这些都是每个普通人在不同阶段会遇到的一些困难。
我们会采取单元剧+主线的模式，主人公在帮助他人解决一个个问题的同时，发现了自己身上的矛盾，进而揭露鲸鱼岛和历史，有喜剧的部分，有正剧的部分，也有热血的部分。
学术趴：我们编辑近来也越发觉得，喜剧虽然是国产动画常见的题材，但想要做好并不简单，一种比较“取巧”的方式是采用夸张扮丑的肢体表演，或者单纯的台词玩梗。
刘建：你讲的就是我们一开始讨论时明确要规避掉的，我们想做的喜剧不是靠单纯的台词和过于夸张的动作表演，还是希望内容本身是黑色幽默，里面非常多的冲突是让你觉得啼笑皆非、荒诞的。
刘建：我们前期讨论比较大的难点在于，有时讨论出的某些想法和点子特别有趣，但会担心无法让普通观众有所触动，虽然我们是科幻的题材，但希望情感是真实的，而不是为了科幻而科幻。
（这些创意）我们都会进一步讨论看是选择留下还是放弃，花最多讨论时间的也都是如何把内容和生活产生关联，不然观众可能看着挺有意思的，但就是没法被打动。
另外，国内做二维剧集动画的人员还是相对少一些，团队搭建有一些实际的困难，而且我们是靠广告业务的收入支撑动画前期开发。人才和资金方面是所有动画团队都会面临的难点，目前我们剧集最终在哪播出，资方也都没有敲定，这些都是很现实的需要一步步去解决的问题，也欢迎感兴趣的朋友找我聊。
学术趴：但愿你们制作顺利！另外关于这部动画PV，还有哪些有趣的彩蛋可以分享吗～
钱正：我想到一个可以透露的，就是PV后半段打戏的角色——戴面具的角色马克斯，他的颜值是所有人当中最高的一位～
另外还有个问题是鲸鱼岛乐队的老粉丝提出的，乐队一共有五个角色，还有一个小鲸鱼怎么没有（在PV里）出现？但其实它在PV正片里已然浮现了～
学术趴：鲸梦过去几年制作了不少广告内容和营销案例，其中也包含一些动画表达，而《鲸鱼岛》作为一部动画剧集，其制作流程和市场生态与广告截然不同，投入动画创作前后，团队做了哪些准备、发生了哪些改变？
刘建：鲸梦和鲸鱼岛是独立运营的两家公司。鲸鱼岛目前主要以动画前期创作为主；鲸梦则是为品牌方提供整合营销，做过非常多全案的整合营销案例，在广告业务这块相当成熟，动画广告只是其中的一小部分。
管理上我们做了区分，你能够理解成“又创了一次业”，从头搭建鲸鱼岛动画团队花了挺长时间，但现在是较为稳定的状态。
具体业务形态不一样，推进项目方式的差异也非常大，一个广告项目可能1-2个月就结束了，但做动画剧集的周期都是以年为单位，其中需要更加精细化，有更多不确定的因素。
学术趴：那么对二位而言，10年后“再出发”制作动画，最大的理由是？动画的魅力是？
刘建：相对于广告工作，动画更多是自己的内容表达，要把故事讲给大家听。我们有时会开玩笑，做动画是个漫长而艰辛的过程，要是没有强烈的表达欲，也不会选这个行业。（笑）
学术趴：二位多年深耕广告营销行业，像《鲸鱼岛》这样的团队，在制作和运营上会有哪些独有的优势？
刘建：做广告公司这么多年，为品牌方采买过各种各样的IP做整合营销，其实我们和市场是最接近的，包括我们操作了很多和中外顶级内容IP合作的大项目。所以我们在自己的项目当中最大的优势，一方面就是将来的《鲸鱼岛》剧集动画的传播和运营。
动画这个行业有非常多纯粹做内容的团队，（传播）这方面会让他们很“痛苦”，经常有同行来找我们请教怎么做传播，怎么让更多的人明白他们，有些时候“酒香就怕巷子深”，但这方面是对我们来说是比较大的优势。
另外一方面，广告对我们的原创也是非常大的“滋养”，我们这边做过太多案例，（因此创作动画时）更了解如何在不影响内容表达的情况下，又能“留一些口”出来为后续可能的开发留足够空间。不考虑这些的话，后续商业化、合作和变现全都是困难。
即便是未来合作的播出平台方，他们的人力物力也是有限的，要在IP上深耕，单靠平台方给的资源位是不够的，怎么找到内容的传播切入点，让传播“玩”起来，让更多人参与和了解内容由此产生观众的持续关注，这还是挺考验整个团队的。
学术趴：鲸鱼岛乐队一路走来已经有将近10年的历史，最近的动向让不少粉丝倍感期待。这些年来，团队对这一IP的预期和定位是否发生过变化？
刘建：鲸鱼岛从最初09年的短片创意，到14年以虚拟乐队形式出道，一路走到现在也有很多朋友和粉丝在问接下来的规划。
剧集动画来说，我们是在按照正常的动画作品（标准）去做，因为本来有这个鲸鱼岛乐队的属性在，所以音乐元素肯定是会体现的。
但虚拟乐队其实是「鲸鱼岛」这一概念下的另一产品线，音乐、MV、剧集动画都能够理解成不同形态的内容载体。今年4月28日是鲸鱼岛乐队的十周年，我们也会发布十周年单曲。
学术趴：团队早在2014年推出虚拟乐队，制作独立短片，其实也称得上相当超前，而在近年的市场环境下，关于《鲸鱼岛》和短视频/虚拟人等产业的联动，接下来有什么可以期待的新动向？
刘建：这些在我们的规划当中肯定是有的，但它是阶段性的。我们当初也做过好多尝试，比如VR很火的时候，我们做过一首360°全景MV《I Miss You》让观众戴着头显在巨鲸背上去飞。
回过头看，我们觉得很多尝试都很有意思，但对我和钱正来说，从现在到明年的当务之急还是剧集动画本身，鲸鱼岛这家公司目前的“主线剧情”就是把作品内容这款做扎实了。其他相关的产业联动，包括有粉丝一直问何时直播，对目前的阶段来说，这部分我没有特别着急。
10年走过来，别人吐槽我们慢，我自己也吐槽自己（笑）。中间想的看的东西非常多，看自己和别人的项目，看市场上的很多类型——很多内容红极一时，但可能几个月或一两年就“没有”了，这些对我们都是教训和启发。
所以我觉得，《鲸鱼岛》一定要把核心做扎实，把内容和世界观做好，其他的开发就是顺理成章的事情。
学术趴：感谢您接受动画学术趴的采访，祝制作顺利，希望《鲸鱼岛》早日上线！
如果你也对创作原创动画感兴趣，欢迎查看下图了解《鲸鱼岛》招聘需求，向他们投递简历～ 团队正在为剧集招聘执行导演、美术指导与角色设计。