2010年代是绝对的纪录片黄金时代，随着全球化的进展，人类对于世界不同角度讯息的获取慢慢的变多，规格需求慢慢的升高，不仅大师名导频繁选取不同形式进入这样的领域，纪录片本身在欧洲三大电影节、影评人等评价体系也受到更多的支持。流媒体兴起后，纪录片投资方式改变更使得创作者获得前所未有的表达自由。
如今的纪录电影仍旧在技术层面开拓着影视拍摄的潜力，同时对于个人如何建立一个多观念并存的理想三观也是很有帮助的。特别是在如今全球文化下沉且越发保守的时代，在可预见的下个十年纪录电影的繁荣将愈演愈烈。（神甫）
1965年，印尼政府被军政府推翻，那些反对军事独裁的人都被认定为“人”，并遭遇了血腥屠杀，一年之内，就有超过100万“人”丧命，其中就包括农民还有一些当地的华人。本片的主角Anwar Congo和他的朋友们就参与了当年的屠杀活动，他如今是印尼最大的准军事组织Pemuda Pancasila的元老人物。Anwar和他的朋友接受导演的邀请，在镜头前重新演绎当年他们是如何处死那些“人”的，他们通过拍摄电影的方式，重现了当年的场景，再次拿起了那些沾满鲜血的用来勒死人的铁丝。Anwar讲述了他的故事，其中就包含着他年轻时候对美国黑帮电影的喜爱，而他所属的准军事组织Pemuda Pancasila虽然是维护国家安全的力量，恰恰也被人视为印尼最大的黑帮......
这是萨拉·波莉拍摄的第一部纪录片，在这部纪录片中，她记叙了一个家庭的变迁。通过不同的人对家族历史的回忆，我们得以了解到这个家庭充满纠葛的过去。
继《纽约灾星》和《制造杀人犯》 之后又一部极佳的纪录剧集。本作是导演伊斯拉•埃德尔曼摄制的5集纪录电视电影。将震惊美国的著名橄榄球运动员O.J. 辛普森杀人案事件再度搬上荧幕，通过对辛普森人生轨迹的深入展现，探究美国社会最关注的两个话题：种族和名人……
起初《刺杀杰西》、《杀戮行动》的导演Andrew Dominik以著名的Bad Seeds侧录乐团表演为导向，却在录制《Skeleton Tree》专辑时，Nick Cave的儿子Auther Cave遭逢意外坠崖身亡，面对丧子打击之痛，他所创作的歌曲多数围绕在死亡、失去、个人悲伤之情的宣泄，更将此片发展出意义深远的人生场景、Nick创作《Skeleton Tree》幕后心境转移。1小时48分的片长，以大部份的黑白画面处理，穿插少许彩色片段，Nick的旁白描述以及真情流露演唱，透着哀怨且脆弱的气息，还有对儿子离世的无比思念。
1992年，少年谭珊蒂和她的朋友索菲和茉莉拍摄了新加坡的第一部独立电影-一部名为“偷懒者”的公路电影-和他们神秘的美国导师乔治·卡多纳(Georges Cardona)一起拍摄。桑迪写了剧本，饰演主角，一个叫S的杀手。拍摄结束后，乔治和所有的镜头一起消失了！20年后，16毫米罐在新奥尔良被找到，桑迪-现在是洛杉矶的小说家-开始了一场跨越两大洲和许多媒体的新的个人奥德赛：16毫米、数码、Hi8、Super8、幻灯片、动画和手写信件。万花筒朋克摇滚鬼故事！
绝望的男人们拖着身躯来到北达科塔油田来追逐所谓的“梦想”，一名当地的牧师冒着风险来帮助这些边缘的人们。
影片展现在一个房间中，3个监狱外来的平民与来自戒备高度森严的四级牢房的犯人们接触，一起参加一个4天的心理治疗。过程中，任何一个人都必须深入挖掘自己的过去，他们逐渐走出内心的安全区域，彻底撕下自由人与囚犯彼此心灵之间的障碍和偏见，了解到他们的内心。这4天让囚犯们看到希望，也让来自监狱之外的人以不同的角度，真正清楚自己的人生。
曾荣获第88届美国国家评论协会奖，并入围奥斯卡纪录片短名单、美国独立精神奖、哥谭独立电影奖等专业奖项足够说明这部《持摄像机的人》的超高口碑。基尔斯滕·约翰逊是著名摄影师，曾经参与迈克尔·摩尔的《华氏911》、劳拉·珀特阿斯的《第四公民》等名作。你会在片中看到布鲁克林拳击手的挣扎、阿尔及利亚接生护士在恶劣条件下工作、波斯尼亚阿拉伯农民返乡等等。影片中对那些遭受过大屠杀、大灾难的地点进行再审视的画面，更是直逼内心。
这部纪录片由马龙·白兰度自己录制的视频和音频构成，通过他的音容笑貌去了解他伟大的演艺生涯，以及远离尘嚣的私人生活。
该纪录片由Dan Reed导演和制作，长达236分钟（近4小时）。根据官方概述，本片讲述两位7岁和10岁的男孩曾经和迈克尔·杰克逊有着长期友好关系，现在他们已30多岁，他们会讲述MJ曾怎样性侵他们以及如何达成协议和解。
导演刘冰将镜头对准了从小与自己一起玩滑板的好友们。年纪最大的Zack初为人父，新生儿的降临似乎让Zack一夜之间长大，但随之而来的生存压力与家庭矛盾也让他接近崩溃。Keira刚刚成年，初入社会的他充满迷茫，纪录片的拍摄给了他重新审视自己的过往与家庭，以及周遭一切的契机。刘冰也交出镜头，讲述了自己的故事，是什么让他选择了滑板？又是什么促使他拍摄了这部纪录片？
第42届多伦多国际电影节(2017)纪录片单元观众选择奖，法国新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家JR导演，纪录片伴随两人驾驶着JR的小货车穿越法国的村庄。一路上他们拍摄下所遇到的人物，然后在房子和工厂的墙上涂抹告示牌尺寸大小的肖像画。已申报奥斯卡最佳纪录片。
本片讲述了三位主人公为保卫曾经工作过的芝加哥社区，致力于阻止暴力事件的感人故事。电影的主角“暴力阻断者”们都为一个叫做“停火”（CeaseFire）的创新性机构服务。该组织由流行病学家Gary Slutkin创立，他认为暴力的传播就像疾病传播一样，所以治疗方法就应该追踪受传染最深的，找到源头并将之消灭。由于阻断者本身的经历，他们在社区有非常高的可信度，他们的任务就是介入冲突之中，在事情演变成大规模暴力事件之前将其终止。但是在阻止暴力的过程中，阻断者们也有着道德上的困惑和纠结。他们介入的敌对双方都是熟悉的朋友，他们可以体会人们的痛苦，但却必须阻止他们因为痛苦而发起的反抗。
本片拍摄时间长达一年，集中反映了芝加哥成为全国暴力象征的那一段时间。那时，整个城市暴力犯罪频出，最轰动的就是Derrion Albert案，一个芝加哥高中学生被殴打致死，暴力过程被全程摄录下来。
亚历克斯·霍诺德从2009年就梦想着徒手攀登酋长岩，此后尝试了1000多次，而徒手攀登酋长岩是自己的 “终极目标”。为此，他准备了一年半的时间，借助绳索攀爬过近60次酋长岩。他表示，自己这样做并非为了进行预演，而是反复尝试不同的岩点，研究攻克最难的区域。纪录片拍下了约塞米蒂国家公园及酋长岩的壮丽景色及霍诺德登顶的历史时刻。除此之外，片中还回顾了他如何来处理极限目标带来的生命风险，以及他如何追求卓越完美，从而在无绳索保护的情况下保证万无一失。
艺术家兼导演克里欧·巴纳德使用经典纪录片的技术，记录下陷入困境的英国剧作家安德烈邓巴与她的女儿间动荡关系的真实故事，同时揭开一个黑暗的家庭的过去。
与妻儿住在纽约的法国移民泰瑞·库塔（泰瑞·库塔 Thierry Guetta 饰），经营着一家古着店。他有一个奇怪而疯狂的爱好，就是拿着摄像机到处随意拍摄。他的表弟是一名涂鸦艺术家，一次跟拍期间，泰瑞深深地被街头艺术所吸引，他开始走访各地的街头艺术家，并拍摄他们在深夜涂鸦的过程，但这其中却有一位大人物总是苦寻不得，那就是英国最著名也最神秘的涂鸦大师——班克斯（班克斯 Banksy 饰）。然而一个偶然的机会，泰瑞得知班克斯将要到美国举办画展，他便借此机会担当其在美国的向导，并在一次一次的考验中渐渐获得了班克斯的信任，在此过程中，班克斯似乎为他打开了一扇充满可能性的奇幻的涂鸦之门，泰瑞甚至荒废了正常工作而专心投入到涂鸦艺术中，他的整个人生轨迹也跟着发生了转折……
本片曾获2011年第83届奥斯卡最佳纪录片提名，同时也是班克斯的首部个人纪录片，他还以自己的方式在英国的合法涂鸦区搭建了地下影院将其公映。
这部电影就是杰昆·菲尼克斯生活中看起来无序混乱一年的素描。它以一个不同寻常的时刻勾起了我们的回忆，即杰昆提名奥斯卡后，在2008年秋天宣布他退休拉开了这部特别的纪录片的序幕。他作为一个成功的电影演员的生涯宣告结束，而他继续以一个说唱歌手的形象演绎自己的人生，制造充满争 议的话题。这部电影反映了一个处于人生十字路口的艺术家的抉择，以及他探寻自己勇气与创造力的过程，当然，也包括这样的一个过程中，反映到公众眼中的一个个线
Oscilloscope Laboratories购得讲述约翰·麦肯罗的纪录片[完美帝国]北美发行权。导演朱利安·法洛特，马修·阿马立克([伊斯梅尔的幽魂])担任解说。该片聚焦这位七次大满贯得主唯一一次打入法国网球公开赛决赛的经历，他的暴脾气也在片中展露无遗。
在这个经典的21世纪西方电影里，两国交界边境的治安警察与恶毒的墨西哥贩毒集团斗智斗勇。这部以人物为主导的电影以前所未有的方式引发了人们对目无法纪，法律秩序的崩溃还有是不是应该以暴制暴这样一些问题的深度思考。
曾获得7座格莱美奖杯的艾米·怀恩豪斯，于2011年7月23日，因饮酒中毒而去世，享年27岁。此纪录片公开了一些艾米生前的私人影像，并且希望从艾米本人的角度来揭开这场悲剧的背后真相。制片人James Gay-Rees表示：“这样一部拥有当代性的影片，能够抓住时代精神，以其 他电影无法达到的方式来解读我们所处的世界。”
艾米·怀恩豪斯被认为是这个时代最杰出的爵士女歌手之一，除了慵懒沙哑的嗓音，她总是顶着高耸蓬乱的蜂巢头，化着极致夸张的烟熏妆，穿着凌乱暴露的衣衫，让所有人的视线都被她吸引。她的歌曲仿佛来自深不可测的心底，有一种蛊惑的魔力。然而可悲的是，艾米却成为了自己的成功、媒体、情感和生活方式的囚徒。这个社会中，人们一方面赞赏她的才华，在另一方面也毫不留情地在伤害和消费着她。
纪录片《Finding Vivian Maier》定于9月份在多伦多国际电影节期间首映。影片揭示她的双面人生：生前才华横溢，却默默无闻做了40年保姆，去世后留下10万多张芝加哥街景和街头人像底片，2007年在一场拍卖会上被电影制片人John Maloof拍得后重见天日，她遂被摄影界公认为是20世纪最伟大的摄影师之一。
《守护者》由瑞安·怀特 (《审判八号提案》、《披头士女助理》) 执导。这部精彩的 7 集纪录片讲述了巴尔的摩修女被害悬案和其中的恐怖秘密，以及她遇害后近 50 载仍挥之不去的痛楚。
记录片从修女凯茜·切斯尼克的失踪事件展开，她是巴尔的摩一位备受喜爱的修女，也是天主教会高中的教师，她于 1969 年 11 月 7 日失踪。大约两个月后，人们发现了她的尸体，时至今日，她的遇害仍是一桩悬案。
直到 90 年代，修女凯茜·切斯尼克曾经的一位学生 (一位匿名“无名氏”的女性) 说出了自己遭受高中牧师的可怕经历，这件案子才重新受到大家的关注。令人难以置信的是，该女子透露，在人们发现修女凯茜·切斯尼克的尸体之前，她曾被带到跟前接受警告“看看说别人坏话会有什么下场”。尽管有上述证据以及其他受害者和目击者的证词，但并没有人被追究责任，而且此事在巴尔的摩外鲜有报道。
通过走访数十人，包括修女凯茜的朋友、亲戚、记者、政府官员和决心找出真相巴尔的摩市民，怀特拼凑出事件的大体，不仅涉及受人喜爱的天主教会学校老师之死，还牵涉到神职人员、被压抑的回忆以及政府和宗教机构，他说：“说得好听点是 (政府和宗教机构) 过去 45 年存在失职，说得难听点就是他们隐瞒了事实线
68岁女导演劳瑞·安德森以对一只狗的情怀，引申出人生中的许多其他故事，911后时代的恐惧心理，美国政府的全民监听，淹死的弟弟，与母亲的心结，怀念丈夫，生与死......意识流画面，片段式影像，文艺范儿的思绪，灵动的音乐，一部极具个人隐私的抒发。
该片改编自迪伦1975年至1976年的《奔雷秀》巡演，片中将包括迪伦本人的幕前采访。本片被描述为捕捉到了1975年陷入困境的美国精神以及迪伦在那年秋天演奏的欢乐音乐。据悉本片不会以传统纪录片的形式展开叙述。
1200名移民矿工被强制驱逐出境，亚利桑那州和墨西哥边境的一个古老的采矿小镇正在经历它最黑暗的时光。
导演艾娃·德约列通过丰富的论证，深入研究了美国的监狱系统，以及它如何揭示了美国种族不平等的历史。
这部纪录片聚焦于一群保护濒危大猩猩的公园管理者团队和偷猎者在非洲最古老的国家公园“维龙加”发生的猎杀冲突。
美国加利福尼亚大学伯克利分校（简称：伯克利）属于一个由十所州立大学共同组成公立高等教育体系。在这个历史悠远长久、影响深远的大学系统里，伯克利分校又是其中最久负盛名，也最成果斐然的研究和授课机构之一。怀斯曼带领我们走进伯克利的教室和办公室，聆听课程和会议，全面和深入地理解世界名校的运转，感受一所高等学府的生命力。影片不只展现了校园生活的方方面面，更走近大学行政管理的决策过程及部门合作的台前幕后，揭示一所世界顶级名校是如何积极地承担自己的科研责任和社会义务，又是如何在点滴细节中实践和拓展高等教育的意义。
德国著名导演维姆·文德斯（Wim Wenders）在第一次观看皮娜·鲍什（Pina Bausch）出演《穆勒咖啡馆》时，便深深为这位“德国现代舞”所吸引。他与皮娜迅速成为至交，并诞生了合作电影的想法。几经考虑，文德斯决定采用3D电影技术来展现皮娜充满激情与创意的 现代舞艺术，试图为观众开启一种全新而独特的视觉发现之旅。但是，2009年电影拍摄计划宣布后不久，皮娜·鲍什就因肺癌辞世，整个拍摄计划就此搁置。直到在与皮娜生前执掌的乌帕塔舞蹈剧场商谈后，文德斯才决定重新再启动电影拍摄计划。本片将皮娜的几部舞蹈作品《穆勒咖啡馆》、《春之祭》、和《月圆》贯穿在学生和好友对她的追忆中，同时将镜头投射到充满工业景观的城市乌帕塔，立体化地诠释了皮娜独特奇妙的舞蹈美学，留下了对皮娜最美的赞歌。
许多政治家都经历过政治生涯走下坡路的故事,但是很少有电影能够完全捕捉到像政客韦纳这种深刻且非常滑稽的一面。随着对安东尼·韦纳本人和他的家庭，以及他的纽约市长竞选团队的前所未有的采访，这一部优秀的电影纪录了即将崩塌的政治事件。故事开始于前国会议员始料未及的重返政坛，但随着韦纳被迫承认新发色情短信的指控，故事又急转直下。媒体不停地挖掘和曝光他的一举一动,韦纳拼命想开拓进取,但是慢慢的变大的压力和严重的24小时连续的新闻报道葬送了他的政治抱负。
韦纳的这场政治闹剧和个人的悲剧，揭露了前国会议员的傲慢，同时也批判了媒体对其家人攻击的丑陋一面。在纽约市这个响亮而热闹的大背景下，这部影片以一种无比坚定的、幽默而感伤的方式揭示出日益多见的政治运动的本质。
这部纪录片曾获得了2016年圣丹斯电影节的最佳纪录片剧本奖，导演让镜头跟随凯特·林恩·希尔这位演员从心理与表演层面一同进入一个悲剧的往事。
《纽约图书馆》将观众带到了世界最大的知识宝库之一的幕后，这个图书馆是一个包容的文化交流和学习平台，每年接待1800万读者，线万人。在曼哈顿、布朗克斯、斯坦顿岛地区散布着92个图书馆分部，致力于为这个复杂而繁华的大都市的所有居民提供资源。影片审视了这个传奇机构是如何在保留传统的同时适应数字化革命的。纽约公共图书馆是多面的，从位于第五大道的庄严宏伟的总部到分布在城区的各个分部，每一个都有自己独特的项目和目标群体。图书馆的功能远不止借书，而纽约公共图书馆通过讲座、社区工作、为孩子而设的工作坊以及为找工作的人而设的培训课程，造福所有人。这部纪录片展示了图书馆是如何用书、音乐会、讲座、课程等多种方式教化读者，激发学习兴趣、传播知识并巩固社区联系。
Samuele是一个十二岁的男孩，居住在地中海的一个小岛上。和许多同龄男孩一样，他并不是很喜欢去学校，而是更愿意去攀爬海边那些岩石、玩他的弹弓、在海港转悠。但他的家乡并不是个平常的小岛而已。
本部纪录片记录了伊朗导演贾法·帕纳西因“宣传反对政权”而被囚禁家中的生活片段。帕纳西把镜头对准自己居住的公寓，对准自己，记录下了自己生活的琐碎点滴。他在等待法院对他的最终判决期间的生活，无聊而绝望。禁止电影制作无疑意味着，他将长期无法从事热爱的电影艺术。影片忠实地记录下了帕纳西面对“艺术之死”后的痛苦与无奈，但最后一个镜头却定格在熊熊烈火中，永不燃尽。
2010年12月20日，伊朗官方宣布了一项震惊电影界的判决：“帕纳西先生因为参加反对伊朗政府的宣传活动而被起诉，他将在狱中度过6年，并被剥夺20年社会权利。这中间还包括不得制作或者指导任何一部电影，不得创作剧本，不得接受国内国外媒体采访，更不得离开伊朗”。这部经历千辛万苦的影片，终于几经辗转地被秘密装进优盘，带到了第64届戛纳电影节，并入选第36届多伦多电影节的大师单元
本片是2013年逝世的、美国影评界传奇罗杰·伊伯特的遗作。片子主要谈论了上世纪60年代罗杰·伊伯特与电影制作人好友罗斯·梅尔共同合作《飞越美人谷》时期的个人历史。不仅如此，最重要的是影片真实呈现了伊伯特本人：他对电影事业的激情、对生活的热爱以及与疾病的悲壮抗争。
当摄影机抛开束缚，被绑在捕鱼工人身上，固定在渔船上，同鱼枪一起冲入深海，吕西安·卡斯坦因-泰勒 / 维瑞娜·帕拉韦尔两位导演用超现实的、画作般的画面谱写了一首恢弘残忍的地海之诗。
鲜黄衣袂点缀马其顿偏乡的荒芜，与悬崖上野生蜂蜜琼浆的金黄相辉映。喀迪丝是欧洲大地最后一位女采蜂人，与抱病半盲母亲相依为命，依附野蜂为生，坚守「取一半、留一半」黄金定律。游牧民族一家突然欺至，打破宁静生活的不止是七个孩子与一众牲畜的喧闹，还有疯狂掏尽蜂蜜的贪婪，以及破坏生态环境的肆无忌惮。历时三年静观人与蜂和谐共处的隐世生活，以自然曦光与幽微烛照辉映大地，美得教人肃然起敬。获辛丹斯电影节世界纪录片评审团大奖。
弗雷德·罗杰斯以他温和的嗓音和发自内心的智慧，为几代美国儿童提供了一个富有同情心的代理父亲。他相信爱情是生活的基本要素，可以帮助孩子度过困难的处境，仅仅是用手工木偶来表示宽容和接受。罗杰斯是一个被任命的长老会牧师，他直接和公开地向孩子们讲述了他毕生的工作，包括他的长期演出。他站在一个致力于满足儿童特殊需求的运动的最前线，并被认为是一个激进的支持者，他说:“我喜欢你就是你的样子。” 动画序列在罗杰斯先生的邻居的存档镜头和对弗雷德罗杰斯的家人，朋友和同事的采访中穿插。在研究罗杰斯的遗产时，奥斯卡获奖导演摩根·奈维尔(20英尺的明星)为一个真实的人类提供了深思熟虑和美丽的礼物，为这些令人担忧的时代提供了一种非常需要的慰藉。
纪录片《美国于我》展开一场坦率对话：探讨怎么来实现种族平等以及克服教育体系偏见过程中的成功与失败。
2016年圣丹斯电影节备受赞誉的波兰纪录片。最终斩获世界电影单元纪录片最佳导演奖，镜头追随华沙年轻人五彩斑斓的生活，Kris和Michal在华沙街头不安地寻找推动他们生活和爱情上的断裂点，青春的萌动与生命的律动用音乐与镜头描摹。所有的不眠之夜，海边、电音、跳舞，一群人，狂欢 。
罗德里格斯在上世纪70年代发行过两张专辑《Cold Fact》与《Coming From Reality》，在南非有超过50万的销量且知名度可与滚石乐队相提并论。但与其他知名的美国歌手不同，南非的歌迷得不到任何一点关于罗德里格斯的信息，除了专辑歌曲之外唯一能了解的只有专 辑封面上一张并不清晰的相片。两张专辑后，他好像也就此销声匿迹。
对于在南非的辉煌成绩，罗德里格斯实际上并不知情，他在美国过着截然不同的生活，没有知名度，专辑销量不佳，被唱片公司抛弃，曾经一度做着装修屋顶的体力活…… 南非开普敦一家唱片店老板斯蒂芬与音乐记者克雷格听到罗德里格斯在舞台上奇特自杀的传闻后展开调查，寻找小糖人之路就此开始，一段神秘的传奇故事就此展开……
由伊桑·霍克指导的关于古典钢琴家、作曲家、作家、教师和圣人西默·伯恩斯坦的纪录片。
关于传奇电影大师奥逊·威尔斯的纪录片。曾凭借《离巨星二十英尺》荣获奥斯卡最佳纪录片的的导演摩根·内维尔执导，透过本片讲述传奇导演奥逊·威尔斯生平最后15年耐人寻味的故事。拍摄《公民凯恩》的「奇迹小子」(威尔斯到了1970年风光已不再，成了一位漂泊不定的艺术家，力图以《风的另一头》重回好莱坞电影圈。他花了几年的时间拍摄电影，描述一位年迈的电影导演努力完成人生最后一部大作。全片采用游击式拍摄手法，威尔斯和一群肯为梦想奉献的年轻人一起面对混乱的窘境，同时与金主周旋，不肯向命运低头。1985年，威尔斯去世，这部遗作也成了电影史上最为人知的未竟电影，底片放在一处地窖至今几十年。《死后被爱》集结昔日与威尔斯合作的伙伴，包括彼得·博格丹诺维奇、弗兰克·马歇尔、奥雅·柯达和威尔斯的女儿毕翠丝·威尔斯。他们现身分享无人知晓的内幕，接力讲完电影史上最伟大导演的人生终章，带领观众认识这位才华洋溢、不落俗套、勇于反抗而不轻易屈服的导演。
网络上流传着关于“挠痒”的神秘竞技，一个同志想参与这场“挠痒痒大赛”却被告知此运动仅限直男。记者大卫·法里尔(David Farrier)深入探寻后发现“挠痒”的背后是一条完整的灰色产业链，这其中不仅有挠痒视频的制作方对演员的压榨与侵害，甚至还能看到美国由金钱操纵的阶级制度的冰山一角。一场“挠痒”的运动，却让人笑不出来。本片曾获得2016年第32界圣丹斯电影节世界电影单元纪录片评审团大奖提名。
《第四公民》将能高度还原“棱镜门”事件始末，为观众真实揭秘身处漩涡中心的爱德华·斯诺登。
纪录片导演柏翠丝本人也是“棱镜门”事件的核心人物，正是在她和《卫报》记者格仑·格林沃德的协助下，斯诺登才得以将美国国家安全局的监控丑闻公之于众。而柏翠丝与格林沃德也因此荣获普利策奖。片名“第四公民”（citizen four）正是斯诺登早期与柏翠丝邮件沟通时使用的匿名代号。2013年6月，当柏翠丝第一次飞往香港与斯诺登见面的时候，她贴身携带的摄像机也真实记录了当时的场景。《第四公民》将能高度还原“棱镜门”事件始末，为观众真实揭秘身处漩涡中心的爱德华·斯诺登。
《无限足球》是波蓝波宇在2014年《重赛的重读》之后的第二部正片长度的纪录片。足球对于影片主人公金纳（Ginghină）来说从来都不单单是一种运动。他做着没有激情的工作，更情愿向他的朋友，波蓝波宇谈论足球。金纳的独白是如此之丰富，以至于观众会怀疑有人提前为他撰写了台词，它们从不变的话题开始，却从不导向相同的方向。此前他多次入围戛纳电影节，并在洛迦诺电影节获得金豹奖提名。
现年86岁的小野二郎是全球最年长的三星大厨，被称为“寿司之神”。在日本地位崇高，“寿司第一人”的美誉更远播全世界。终其一生，他都在握寿司，永远以最高规定要求自己跟学徒，观察客人的用餐状况微调寿司，确保客人享受到究极美味，甚至为保护创造寿司的双手，不工作时永远带着手套，连睡觉也不懈怠。
他的寿司店“数寄屋桥次郎”远近驰名，从食材、制作到入口瞬间，每个步骤都经过縝密计算。这间隐身东京办公大楼地下室的小店面，曾连续两年荣获美食圣经《米其林指南》三颗星最高评鉴。被誉为值得花一辈子排队等待的美味。
在这部杂揉很多类型的故事中，埃洛·莫里斯探讨一位美国科学家神秘死亡一案。他在冷战时期卷入名为“心灵控制计划”的机密计划。
这是导演沃纳·赫尔佐格首次用3D形式拍摄他最热衷的纪录片。法国南部的Chauvet岩洞里，有三万年前的原始壁画，还有冰河时期的哺乳动物化石，但洞口一直被落石封住，直到1994年被科学家偶然发现。这个宝贵的洞穴被严密保护着，赫尔佐格只获准进洞拍摄六天，每天四小时，他还采访了相关研究的科学家们，用他特有的方式，探索史前人类对事物的认知和表达方式、艺术和文明史的诞生、以及现今围绕在洞穴四周的好奇人群。他还注意到现代工业对史前遗迹的侵蚀——Chauvet岩洞附近恰有一个核电站，已经因为温水汇流形成生态圈，里面连鳄鱼都有了，Chauvet未来可能受到被淹没的威胁。
英国《视与听》杂志2015年度十佳电影的NO.6，也是比利时女导演香特尔•阿克曼的遗作，一部关于去世的母亲的纪录片。
2016年6月，尤金死于一场离奇的事故，他的座驾在斜坡上倒退，将他夹在了邮箱和安全栅栏之间。
关于本片，尤金的父母Irina和Viktor表示：“这一部优秀的电影证明激情、天赋和爱比一切逆境都强大，它有极大的正能量。”将讲述他对艺术的毕生热情，通过日志、摄影、原创音乐和其他作品，以及对他的家人、朋友和同事的采访。出镜的电影人有克里斯·派恩、扎克瑞·昆图、佐伊·索尔达娜、J·J·艾布拉姆斯、詹妮弗·劳伦斯、朱迪·福斯特、克里斯汀·斯图尔特、威廉·达福等。
大导演彼得·杰克逊担任监制的纪录片《西孟菲斯》在年初的圣丹斯电影节上首次亮相即获诸多好评。电影聚焦了发生在1993年美国阿肯色州的孟菲斯有三名男童被杀害事件，三名嫌疑人全部被判以终身监禁加死缓。不过三人一直声称自己是无辜的，并在狱中不断做着各种努力。2011年，因为出现了新的证据，这三个人得到了缓刑。
曾凭《大急救》入围第78届奥斯卡金像奖最佳纪录长片的提名的导演爱米·博格担纲，他通过这部纪录片重构当年的一切，并且向人们展示了调查、诉讼等一系列从未曝光的资料。