原标题：30部不可不看的高能艺术纪录片，每一部都美得欲罢不能，部部经典！
一到冬天，各地疫情又反弹了，很多地方孩子都只能在家里上网课。孩子们总是频繁找家长要手机，除了上课更多是玩儿。与其如此这般消磨时间，还不如看纪录片来增长见识。
有人说要想进阶生活质量，任何一个人都应该懂点艺术。艺术不仅能活跃我们的思维，更是能给我们一个避难所，让我们暂时逃离不如意的生活。艺术可以让人暂时忘掉一切，打破时空的限制，和不同国家不同时代的艺术家们来一次深度交流。
艺术主题的纪录片更是我们快速了解艺术历史、艺术作品、艺术大家们的极好方式。今天，Touchbox就特别分享30部能开阔眼界、增长见识的艺术纪录片。让我们在孩子心中种下一棵种子，也许这棵种子就会慢慢长成苍天大树。
《中国美》讲述享誉全球的中国艺术家们的故事，中国传统美学是如何在当代世界大放异彩，以建筑、书画、戏曲、舞蹈、音乐、设计等为载体，展现中国人独特的精神世界和生活方式。
虽然这个命题看似宏大而不好把握，但通过艺术家们的娓娓道来，让人不知不觉中就沉浸在中国美中，让人从神韵上感受何为中国美。
按照中国传统美学的范畴，《中国美》带我们解读“天工”、“虚实”、“识途”、“梦回”、“东西”、“弘传”等方向，走进书法、香道、舞蹈、太极、传统戏曲、服装设计等美学领域。这是一次全面的中国美“科普”。
整部纪录片都围绕着“中国美是怎样的美”而展开，看之前不妨自己也思考一番。再跟着纪录片的节奏，去看看林怀民、马克、叶锦添、徐冰、吴彤等各行各业的全球知名的中国艺术家们的故事，本片通过展现他们的创作过程和对艺术家们的采访、聊天，轻轻松松聊出《中国美》的答案。
在美术指导叶锦添眼里：“东方有种东西是超越生死的，所以它是形而上的，就是无形的风，就像书法一样。”在看完这部纪录片后，不仅能和大师们来一场场的美学碰撞，更是对我们的中国美有更加全面的了解。
《文明》一经推出后就好评如潮，这部纪录片横跨6大洲、31个国家，展示了500多件艺术品，对我们人类的文明来了一次非常全面的记录和解读，是一场近距离接触经典版画、绘画、雕塑及建筑的艺术盛宴。
一共9集，每集60分钟，解读人Simon Schama说：“我们大家可以花大把的时间讨论什么是文明什么不是，但当文明的对立面暴露出它所有的一切暴虐残忍偏狭和破坏欲时，我们就了解了什么是文明！”
有人说这部纪录片不是文明，而是纯粹的艺术。从历史的长河中，去把握文明的脉络，去展现我们人类令人惊叹的创造力，跟着这部纪录片来一场全身心的文明、艺术洗礼吧。
我们常常说艺术有强大的治愈力量，艺术是创造也是记录。这部纪录片通过展示8位艺术家卡拉瓦乔、伦勃朗、贝尼尼、大卫、梵高、毕加索、罗斯科、透纳的一生，通过他们的作品，让我们能更直观地感受令人血脉喷张的伟大艺术。
每一个旷世杰作背后，都会有很多值得深挖的故事和细节。这部2003年的纪录片，即使已经20年过去了，现在看仍然让人激动不已。通过介绍美术史上不同时段的名作，来让我们更全面地了解这些旷世杰作。
本片共有26集，每一集讲一幅作品，比如梵高的《向日葵》、罗丹的《吻》等大家耳熟能详的作品，在这部纪录片中都有很优秀的解读。
诸多名作视觉呈现强烈的代入感，辅以细致热诚的传奇故事描述，让这部纪录片内外都是那么的丰满又富有深意。孩子的好奇心也会随着影片的递进，而被不断唤醒。
更难能可贵的是，这部纪录片从艺术品的每一个细节入手，层层剖析当时环境和作者的想法，并透过作者身边的蛛丝马迹，将一个又一个旷世秘密展现在了我们眼前。
《中国艺术》是一档英国艺术评论家迪金森（ Andrew Graham-Dixon）讲述中国古代艺术的艺术纪录片。
虽然只有短短三集，却非常精彩，从三星堆的面具到敦煌的唐朝大佛，从宋徽宗的瘦金体到八大山人的书画，从另一个视角给我们展现了中国传统艺术的脉络。
这部纪录片在年轻人中非常受欢迎，大家都被那些美轮美奂的画面所感染，跟着代入感强烈的文案，一起走进我们的国宝。五千年前红山文化的的玉龙珏，六千年前的仰韶文化、有着胖胖腿的陶鹰鼎等。每一件国宝经过创作者们精心的展示和解读后，变得更有温度，让我们也通过它们，更深刻地领略到中国的文化之美、艺术之美。
“任世间匆匆，我自从心而活。”导演张景在《寻找手艺》里从北到南，找各种手艺人，他遇到过并不准确的线索，因而扑空，也拍到了做沙大碗的、做古琴的、篾匠等手艺人。第三部里分享了老中青三代手艺人，每一代人都有各自的困境。影片通过去探访这些手作人，不仅更生动地展示了这些传统手艺，更是引人思考，谁来继承这门手艺，成为老年手艺人们最无奈的问题。
在主题曲里有这样两句词：森林里的一棵树，不必须了解到自己是一棵树。但没他们，森林将不复存在。这就是寻找手艺的意义。
片中重点记录了故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等，该领域的稀世珍奇文物的修复过程和修复者的生活故事。片中第一次完整呈现世界顶级的中国文物修复过程和技术，展现文物的原始状态和收藏状态在。
演员们的演绎让那些经典名画仿佛都“活”了起来，而且纪录片非常用心，演员的服装、妆容、道具等都尽量做到一比一还原，就像是画中人走出来一般。
通过展现艺术家们的故事，让我们更贴近真实的他们，让艺术的火苗慢慢变得更狂热，这种潜移默化的感染力量不可小觑。
在领略各大博物馆艺术珍品之美的同时，还会介绍各种艺术创作的知识，很有趣且有深度。
新冠疫情三年，让全世界都发生了天翻地覆的变化，面对疫情时，博物馆人又是怎么来面对的呢？这部纪录片就将疫情期间的这样的情况记录了下来，一共四集，探访了 Tate Modern、Ashmolean Museum、Tate Britain 和 The British Museum 四座英国的博物馆。每一集都会有专门的解读人，来带着我们一起走进一家博物馆并介绍馆中的艺术品。
在空无一人的博物馆里，看着这些经典作品静静地挂在墙上，听着讲解人娓娓道来的讲述，让人有一种治愈之感。有人说“睡前看这个让人平静”，也许每当心绪不宁的时候我们都可以找出这部纪录片看看。
这部纪录片不单纯是对文艺复兴时期作品的介绍，更重要的是，它更着重介绍了这场文化运动背后的历史意义，比如“自由”的概念。
这部片子其实是在教人如果观察世界和生活。素描画环节，是从外部的不同的视角观察；拆解环节，是从内部结构上观察。所有的物品都可以是设计的原料；从成品的拆解，能寻找到设计之道，从而拓展思维、丰富设计之道。
本片所选的摄影师也都是鼎鼎大名的，跟着这些优秀的摄影师们一起走进那神奇的光影世界吧。
我们在欣赏一幅画时，也许看到的仅仅只是眼前的画面，但是对于画家和艺术评论家来说，所有的画作都是由线条和色彩组合而成，每一种颜色背后，都有深意。金色是好比太阳一般的高挂的权力，蓝色代表梦幻的颜色，一种引领我们触及地平线后世界的颜色；白色一度是远古大理石的贞洁善良之色，却体现了我们最黑暗的本能……
有人说：“想要找良师益友，就多多去卢浮宫吧”，这个有着800多年历史的博物馆，馆藏艺术作品有40多万件，是全世界最为知名的博物馆之一，从古希腊、古埃及、古罗马的艺术品到东方各国的艺术品应有尽有。
这部纪录片并不是带我们走马观花地看这些展品，而是从法国历史来解读卢浮宫的珍藏，深入探寻卢浮宫的历史，了解到它是如何从一座中世纪城堡变身为皇家宫殿，又变成如今闻名世界的博物馆的。
艺术不是只有绘画，艺术的领域很广泛，音乐、舞蹈、建筑、设计等都是艺术。这部纪录片就带领我们走进古典音乐的世界，能够说是古典音乐的启蒙节目单，从交响乐的诞生到黄金年代，再到现代的创新发展，既有交响乐的故事，又有各国的历史，让我们对交响乐300年的史诗有了更加清晰的了解。
片子里不仅有对乐曲的解读，还结合了欧洲美丽的风景、烹饪等一些风土人情以及音乐家们的生平故事。本片出现的全部作品都由著名指挥家马克·埃尔德爵士担当指挥，参加演奏的乐团包括启蒙時代管弦乐团，哈雷交响乐团，BBC交响乐团，统统都是顶级交响乐团。
北京的故宫是我们最为熟悉的建筑之一，也是很多人来北京必打卡的地方。这部纪录片一共12集，分为四个部分。
第一部分，是讲故宫如何建成的、如何重建的，这里面有很多不为大众所知的有趣故事。
《画家与贼》是一部挪威纪录片，讲述了画家Barbora Kysilkova的两幅作品在艺术馆被盗，小偷是一位名叫Karl-Bertil Nordland的瘾君子。画家感觉自己并不出名，非常好奇偷画者为何需要偷他的画。当画家在法庭上见到小偷后做出了一个惊人的决定，以这位小偷为灵感作画。小偷与画家就这样开启了一段看似不可能的亲密关系。
《国产艺术凌凌捌》是一部很有趣的纪录片，生活化地呈现了中国8位艺术家的艺术创作和生活。包括双栖艺术家新裤子主唱彭磊、快手创意红人手工耿、24岁参加威尼斯双年展的装置艺术家徐震、用文字创意收获超30亿点击量的王左中右、中国唯一入围安徒生插画奖作者熊亮、宅家十一年创作出童话世界的羊毛毡手作人殷越等。
本部纪录片里出场的艺术家几乎都不是学院派出身，但是都各自身怀绝技，是了解当代艺术家们缩影的方式。“并非是谁都能成为伟大的艺术家，不过伟大的艺术家却可能来自任何角落。”
《藏家》另辟蹊径，和其他文物纪录片选取了截然不同的角度。这部 6 集的纪录片走访了 6 位平均岁数在 71 岁左右的老收藏家，他们收集、修复、整理、研究、保存文物的人生经历就浓缩着几十年来的文物收藏史。
文物、或者说国宝是绚烂夺目的，但藏家们的一生其实清苦又简单，“寻找藏的初心，家的根源”，藏品的价值不是这部纪录片的重点，镜头对准了为文物辛苦付出的人。
他们留住了很多几乎消失的文物类型，以一己之力建造了第一个秦砖汉瓦博物馆、唯一的内画烟壶博物馆……
看到最后，我们会发现藏家手中的宝贝其实远不只是一件文物，它们象征着“儿时的记忆、心目中的英雄、文化的圣殿、梦想的乐土”
《走近皮克斯》分为 4 章，每章 5 集。第一章名为“灵感”，带我们认识了 5 位皮克斯的灵感创作者：《心灵奇旅》的联合编剧和联合导演、皮克斯角色艺术总监、短片导演、剧本统筹、《1/2 的魔法》导演。跟着这些核心人物，我们走进皮克斯的灵感世界。
“灵感”是抽象的，但《走近皮克斯》让灵感的诞生过程具象。我们从每一集纪录片里都能找到皮克斯人真正触发灵感的开关——体验生活、观察细节、向内挖掘自己的隐藏情感……
这是一部关于乌鸦思考方式的趣味科普片，也是NHK电视台献给孩子们的礼物。小时候我们都听过乌鸦喝水的故事，它们为了能喝到水，就用石子填满半瓶水，从而顺利喝到水。乌鸦是少数可以独立思考的鸟类，研究表明它们的智力相当于5-7岁的孩子。它们有发达的逻辑思维能力，能够准确的通过详细情况来自制匹配的工具来获取食物。
这部纪录片用很多好玩的视频，倡导“乌鸦思考法”，培养小孩子独立思考，启蒙和锻炼孩子科学认知的妙招。通过观察、假设、实验和评估，启发孩子科学思考的能力。
以上纪录片每一部看完都能有非常大的收获，在闲暇时间不妨用这些艺术纪录片来给孩子陶冶情操，同时将艺术的种子深植他们心中。
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